Uncharted - crítica

 Como todo videojuego de éxito que se precie -y Uncharted: El tesoro de Drake (2007) es una de las sagas recientes más exitosas dentro de la industria- era normal que el juego creado por Naughty Dog para  PlayStation acabara tomando forma en la gran pantalla. Para ello, como suele pasar en estos casos, el proyecto pasó por muchísimas manos -David O’Russell, Shawn Levy, Dan Trachtenberg- y muchísimos actores -Zachary Levy, Chris Hemsworth- hasta acabar con el Uncharted que llega ahora a nuestras pantallas con Ruben Fleischer en la dirección y Tom Holland poniéndose los pantalones de Nathan Drake.

Nace así Sony Playstation Productions con Uncharted como primer intento de conseguir una franquicia de éxito, fusionando los mundos del gaming y del blockbuster cinematográfico en una película que busca convertirse en un En busca del arca perdida (1981) para una nueva generación de espectadores. Una comparativa, más vale avisar ya, que no tiene ni pies ni cabeza, ni en lo cualitativo ni en lo cuantitativo, y de la que más nos vale olvidarnos si el espectador quiere disfrutar mínimamente de esta nueva marca blanca cinematográfica tremendamente prefabricada para encajar en un panorama copado por las películas de superhéroes, la resurrección por la vía nostálgica de películas emblemáticas y nuevas tv movies para plataformas de presupuesto desorbitado y nula marca estética.

Uncharted nace así como un producto de fábrica tan escrupulosamente ensamblado que deja muy poco espacio para la emoción. Dividida en secuencias (de acción) muy marcadas y con un melifluo rigor argumental que busca satisfacer a los conocedores del juego sin tener demasiado en mente a los espectadores de nuevo cuño, la película acaba perdiéndose en una peligrosa zona de nadie a medida que se va desvelando la inconsistencia de las tramas y su excesiva dependencia de esa gran escena de acción que cumpla el baremo de espectacularidad requerida a día de hoy en todo blockbuster que se precie.

Dicho eso, la escena existe: la caída del helicóptero de Nathan Drake es el verdadero punto álgido de la cinta y la única razón de peso para que esta película se recuerde. Si el resto de escenas de acción de Uncharted hubieran estado a la misma altura, bueno, seguiríamos a años luz de encontrarnos delante de un nuevo Indiana Jones, pero sí tendríamos un Fast & Furious sin coches lo suficientemente disfrutón como para caer en la modorra de la acción hueca. Una lástima que eso no acabe de pasar.

El verdadero problema de Uncharted surge entonces de la escasa credibilidad que se le da a la trama tanto de los orígenes del personaje -el misterio del hermano desaparecido- como al relato histórico de poder y ambición del villano de la cinta (al que da vida un Antonio Banderas pasándoselo en grande, una vez más, como secundario de calidad en un film de Hollywood).

Porque si las escenas de acción de Uncharted tienden a la repetición y la hondura dramática no es capaz de dejar huella, al final estamos ante un entretenimiento algo laxo que recuerda demasiada a tantas otras películas que ya soy incapaz de diferenciar unas de otras. Igual es culpa mía, por supuesto. O igual, no. Pero la apuesta por la personalidad en todo tipo de película debería ser un mínimo requerido para cualquier tipo de director.

No es que le esté reclamando a Ruben Fleischer, director de Venom y Bienvenidos a Zombieland, que sea como Denis Villeneuve, pero sí que no se diluya su nombre es un cúmulo de imágenes que, salvo milagro, acabarán en el cajón digital de los recuerdos más borrosos.

DE QUÉ VA UNCHARTED
Uncharted se trata de la adaptación del videojuego del mismo título y es el comienzo de una saga de películs de acción. Descubriremos los detalles de cómo el joven cazarrecompensas Nathan Drake (Tom Holland) llegó conocer a su mentor y amigo Victor Sullivan (Mark Wahlberg). Juntos se embarcarán en una peligrosa búsqueda para dar con el mayor tesoro nunca encontrado y a la vez descubrirán y seguirán el rastro del hermano desaparecido de Nate hace muchos años.

EL DIRECTOR: RUBÉN FLEISCHER

Es un director de cine estadounidense, hijo de un médico de la clínica Mayo, y que se graduó en historia. Es productor y director tanto de cine, como de televsión, videoclips y publicidad, que vive en Los Angeles. Entre sus producciónes más conocidas: Bienvenidos a Zombieland o Venom.

Fuente SensaCine

Perdidos en el Ártico - reseña película de Netflix

 El actor Nikolaj Coster-Waldau es conocido mundialmente por haber interpretado a Jaime Lannister en 'Juego de Tronos'. Un papel inolvidable que le dio la suficiente popularidad para impulsar otros proyectos que quizá no hubiesen salido adelante sin su presencia. Hoy me toca hablaros de uno de ellos, pues este miércoles se estrenaba en Netflix 'Perdidos en el Ártico'.

Y es que Coster-Waldau no solamente protagoniza esta película basada en una sensacional historia real, pues también es uno de sus guionistas, siendo la segunda vez en su carrera que muestra esa faceta suya -la anterior fue en en los 90 cuando ni siquiera era especialmente conocido en su Dinamarca natal-. Por desgracia, ahí no demuestra estar especialmente inspirado, siendo uno de los motivos por los que 'Perdidos en el Ártico' acaba sabiendo a poco.

Desaprovechada

La película de Netflix nos cuenta la increíble aventura real que Ejnar Mikkelsen e Iver Iversen vivieron al quedarse aislados en Groenlandia, teniendo que luchar por sobrevivir durante más de dos años. Como era de esperar, el director Peter Flinth busca dar un toque intenso al relato tanto para enganchar al espectador con la historia que está contando como para fomentar nuestra empatía con sus protagonistas.

Curiosamente, 'Perdidos en el Ártico' funciona mejor antes de que eso pase a primer plano, ya que los primeros minutos sitúan bien la historia y a sus personajes de cara a lo que está por llegar. A ello ayuda el hecho de que se evitaron los retoques digitales en la medida de lo posible para rodar todo en escenarios naturales, algo que de lo que la Flinth sabe sacar partido para aportar un toque extra de realismo a la película.

No es que sea un arranque extraordinario, pero sí convincente. Los verdaderos problemas llegan después cuando se ha de conseguir transmitir ese vaivén de emociones que afecta a sus personajes, los diferentes peligros a los que se enfrentan y cómo van capeando el temporal y evitando lo que parecía una muerte segura.

Ahí la película se enfrentaba a dos retos esenciales. El primero la capacidad inmersiva de cada una de las grandes escenas para ir potenciar esa buscada intensidad, mientras que el segundo es que el factor acumulativo estuviera logrado para así plasmar con acierto el deterioro mental y físico que van sufriendo sus protagonistas.

Monotonía

Mucho me temo que 'Perdidos en el Ártico' falla en ambos frentes, aunque en el primero sí hay una escena bastante poderosa en la que resulta inevitable acordarse de 'El Renacido'. El nivel de fiereza no es el mismo, pero en términos de intensidad es el punto álgido de la función, aunque probablemente lo hubiese sido aún si Flinth hubiese logrado su deseo de rodarlo con un oso polar real.

Por lo demás, son Coster-Waldau y Joe Cole, al que quizá recordéis por encarnar a John Shelby en 'Peaky Blinders' o por ser uno de los protagonistas de 'Gangs of London', los que aportan más consistencia dramática al asunto, pues 'Perdidos en el Ártico' incluso llega a resultar aburrida cuando busca ser emocionante.

Tampoco ayuda que el desarrollo de los personajes sea tan poco efectivo desde el guion, tanto por separado como por el discreto partido que se saca a la dinámica que se establece entre ambos. Es verdad que hemos visto muchas veces el contraste entre el experimentado y el novato, pero es que aquí tampoco se interesan por ir más allá de lo evidente y superficial.

De hecho, el personaje de Cole llega a dar la sensación de ser una mera comparsa durante muchas fases de le 'Perdidos en el Ártico', pero es que a cambio la trama más personal de Coster-Waldau es probablemente lo más fallido de toda la función. Ellos como actores hacen lo que pueden por aportar credibilidad, pero tampoco pueden hacer milagros y lo que debería ser una odisea histórica acaba sintiéndose como una batallita contra la naturaleza. Apenas se siente esa angustia y agotamiento vital que deberían sufrir.

En resumidas cuentas

'Perdidos en el Ártico' ofrece un discreto acercamiento a unos increíbles hechos reales, y es que no hay mucho que rascar más allá de la efectiva ambientación y los esfuerzos de sus dos protagonistas. Que una propuesta así resulte monótona más que cualquier otra cosa es una pena.

Fuente Espinof

Se vendió The One, la casa más costosa del mundo, y su precio sorprendió a todos

 El precio final de The One fue menos de la mitad del inicialmente publicado pero aún así se convirtió en la propiedad más cara en venderse en una subasta

Después meses de estar en el mercado, finalmente se vendió la impresionante mansión estadounidense con la tasación más cara del mundo: The One. El desarrollador de la propiedad, Nile Niami de Crestlloyd LLC, llegó a decir en público que valdría US$500 millones, una cifra desopilante para un inmueble que se justifica en sus 9755 m² plagados de lujos, aunque retrasos en la construcción y el incumplimiento de más de US$100 millones en préstamos aminoraron notablemente el valor.

Sin embargo, la expectativa de una venta histórica sufrió un revés cuando el precio final de subasta de The One no llegó a la altura de la tasación. El comprador -que hasta ahora se mantiene anónimo- ganó la puja por US$126 millones, menos de la mitad de los US$295 millones por los que originalmente se ofrecía antes de la subasta y un cuarto del valor previsto. El monto ascenderá a US$141 millones cuando se paguen los costos de comisión y de la subasta. Para los acreedores el resultado fue un gran fracaso, ya que estos acumulaban US$190 millones en deuda. Para el comprador, sin dudas, un gran negocio.

Silencio absoluto se sintió en los cuatro días que duró la subasta de The One, hasta que en los últimos minutos aparecieron algunas pocas ofertas. Al finalizar, se vendió por una cifra colosal para la mayor parte de la población mundial. La operación se llevó el récord a el monto más alto jamás gastado en una subasta de viviendas. De acuerdo a Forbes, cuando la venta concluya también se consagrará como el segundo total más alto gastado en una casa, después de los US$238 millones que el fundador de la firma de inversión global Citadel -Ken Griffin- pagó por un penthouse en la ciudad de Nueva York en 2019.

The One, por dentro:

Su nombre lo dice todo. Apodada “The One” la propiedad se autodefine como la elegida, la única, la definitiva en Bel Air, Los Ángeles. Sus dimensiones acompañan su denominación: ubicada en un terreno de más de una hectárea y media, la mansión se distribuye entre 21 habitaciones, 42 baños completos y siete medios baños. Los dormitorios llaman la atención por sí solos, ya que la suite principal mide 511 m².

Más allá de la decoración de último momento y la insólita cantidad de habitaciones, los espacios de The One que más llaman la atención a los visitantes son aquellas que impactan encontrar en una casa. Para los fanáticos de un juego clásico, una pista de bolos con cuatro líneas está disponible las 24 horas del día para que sus propietarios jueguen entre ellos o con invitados.

Quienes buscan fiesta, la mansión The One también cuenta con un club nocturno que tiene hasta salón VIP. Allí se podrían celebrar las fiestas más exclusivas y privadas de Los Ángeles con invitados de lujo. La propiedad tiene diez bares repartidos en la casa. Además dispone de un salón para fumadores decorado con una colección de tapas históricas de la revista Playboy. El entretenimiento también se extiende a una sala de cine privada donde entran 40 espectadores.

Las salas de bienestar también pisan fuerte en The One, ya que se construyeron un salón y spa para relajarse con varias salas de tratamiento y dos saunas. Quienes encuentran la paz en el agua, la casa también ofrece cinco piletas con distintos diseños, tanto internas como en el exterior, para nadar y relajarse.

Un espacio que se puso de moda en los últimos años en Argentina y que es un clásico neoyorkino son los rooftops o terrazas con vistas amplias donde tomar algo. Para estar al día, los desarrolladores diseñaron un sky deck de 1930 m² que podrían servir vino de la bodega privada que tiene capacidad para guardar hasta 10.000 botellas. Este espacio se aprovecha aún más por la posición de la casa, ya que está construida en el punto más alto del terreno, hecho que le permite tener un vista panorámica de 360 grados del Océano Pacífico, al centro de Los Ángeles y a las montañas de San Gabriel.

El espacio para el deporte fue otro foco de atención en la construcción de la mansión The One. Este se plasma en una pista de atletismo al aire libre, un gimnasio de última generación, un putting green por si los residentes disfrutan jugar al golf y una cancha de tenis, entre otras.

Es común ver que los multimillonarios desarrollan una afición por la colección de autos. La casa The One responde a esta tendencia y por eso cuenta con un garaje con espacio para guardar más de 30 vehículos con dos plataformas giratorias para exhibición de autos. Aún con todas estas comodidades, los informes indican que la casa aún no está terminada ni habilitada para ser habitada.

Fuente: La Nación 

Conoce por qué una guerra nuclear podría devastar al planeta entero

 Según “Our World in Data”, la destrucción causada por las armas nucleares no se limita al campo de batalla: devastaría a todos los países, incluido el atacante

Hace dos días, el ministro de Asuntos Exteriores ruso, Sergei Lavrov, advirtió que si el conflicto con Ucrania escala y desencadena una tercera guerra mundial, ésta podría incluir el uso de armas nucleares y ser destructiva.

Las consecuencias de una guerra nuclear podrían ser devastadoras para la humanidad y para el planeta Tierra. Por eso, reducir el riesgo de que se pelee alguna vez una guerra de este tipo debe ser la prioridad número uno del mundo entero.

“La onda de choque y el calor que crea la detonación de una sola arma nuclear pueden acabar con la vida de millones de personas de inmediato. Pero aún mayor es la devastación que seguiría a una guerra nuclear”, escribe Max Roser, fundador y director de Our World in Data, la organización de medición de datos mundial que depende de la Universidad de Oxford.

La primera razón de esto es la lluvia radiactiva: “El polvo radiactivo de las bombas que detonan se eleva a la atmósfera y se esparce por grandes áreas del mundo desde donde cae y provoca niveles letales de radiación”.

“La segunda razón es menos conocida. Pero ahora se cree que esta consecuencia, el ‘invierno nuclear’ y la hambruna mundial que le seguiría, es la consecuencia más grave de la guerra nuclear”, explica Roser.

Según describe en base a investigaciones científicas, las ciudades que son atacadas por misiles nucleares arden con tal intensidad que crean su propio sistema de viento, una tormenta de fuego: el aire caliente sobre la ciudad en llamas asciende y es reemplazado por aire que se precipita desde todas las direcciones. Los vientos huracanados avivan las llamas y crean un calor inmenso.

“De esta tormenta de fuego, grandes columnas de humo y hollín se elevan por encima de las ciudades en llamas y viajan hasta la estratosfera. Allí se esparce por todo el planeta y bloquea la luz del sol. A esa gran altura, muy por encima de las nubes, no puede llover, lo que significa que permanecerá allí durante años, oscureciendo el cielo y, por lo tanto, secando y enfriando el planeta”.

Se espera que el invierno nuclear que seguiría a una guerra nuclear a gran escala conduzca a descensos de temperatura de 20 o incluso 30 grados centígrados (60 a 86 ° F) en muchas de las regiones agrícolas del mundo, incluida gran parte de Eurasia y América del Norte. El invierno nuclear provocaría una ‘hambruna nuclear’. La producción mundial de alimentos fracasaría y miles de millones de personas morirían de hambre.

Estas consecuencias significan que la destrucción causada por las armas nucleares no se limita al campo de batalla. No solo dañaría al país atacado. La guerra nuclear devastaría a todos los países, incluido el atacante.

“La posibilidad de una devastación global es lo que hace que la perspectiva de una guerra nuclear sea tan aterradora. Y también es por eso que las armas nucleares son tan poco atractivas para la guerra. Un arma que puede llevar a la autodestrucción no es un arma que pueda usarse estratégicamente”, dice Rosen.

La Guerra Fría ha terminado hace años y las reservas nucleares se han reducido considerablemente. El mundo ha aprendido que el armamento nuclear no es la calle de sentido único que alguna vez se creyó que era. Pero todavía hay casi diez mil armas nucleares distribuidas entre nueve países de nuestro planeta, por lo menos. “Cada una de estas armas puede causar una enorme destrucción; muchos son mucho más grandes que los que Estados Unidos lanzó sobre Hiroshima y Nagasaki”, advierte el líder de Our World in Data.

“Una guerra nuclear bien podría ser la última guerra de la humanidad”.

Por eso, existe lo que se llama “equilibrio del terror”; es la idea de que todos los líderes políticos involucrados tienen tanto miedo a la guerra nuclear que nunca lanzan un ataque nuclear.

Pero lo cierto es que el equilibrio es vulnerable a los accidentes: “Una bomba nuclear que detona accidentalmente, o incluso una falsa alarma, sin armas involucradas, puede desencadenar represalias nucleares porque varios países mantienen sus armas nucleares en ‘lanzamiento en advertencia’; en respuesta a una advertencia, sus líderes pueden decidir en cuestión de minutos si quieren lanzar un ataque de represalia”.

Por supuesto, los accidentes y los errores no son el único camino posible que podría conducir al uso de armas nucleares. “Existe el riesgo de que una persona terriblemente irresponsable dirija un país que posee armas nucleares”, afirma. “Existe el riesgo de terrorismo nuclear, posiblemente después de que una organización terrorista robe armas. Existe la posibilidad de que los piratas informáticos puedan tomar el control de la cadena de mando nuclear. Y existe la posibilidad de que varios de estos factores jueguen un papel al mismo tiempo”.

¿Cómo reducir el riesgo de una guerra nuclear?

Reduciendo a cero si todas las armas nucleares se eliminan del mundo. “Creo que esto es por lo que la humanidad debería trabajar, pero es extremadamente difícil de lograr, al menos a corto plazo”, reconoce. “Por lo tanto, es importante ver que existen formas adicionales que pueden reducir la posibilidad de que el mundo sufra los horrores de la guerra nuclear”.

Varios tratados de no proliferación han sido clave para lograr la gran reducción de los arsenales nucleares. Sin embargo, los tratados clave, como el Tratado de Fuerzas Nucleares de Alcance Intermedio (INF) entre los EEUU y Rusia, se han suspendido y se podrían alcanzar acuerdos adicionales. El Tratado de la ONU sobre la Prohibición de las Armas Nucleares, que entró en vigor en 2021, es un avance reciente en esta dirección.

Otra forma sería con arsenales nucleares más pequeños: los expertos consideran que reducir aún más los arsenales es un objetivo importante y alcanzable. También tiene que haber mejor monitoreo y control: “El riesgo se puede reducir aún más mediante esfuerzos para controlar mejor las armas nucleares. Del mismo modo, mejores sistemas de monitoreo reducirían la posibilidad de falsas alarmas”.

Además, Rosen dice que “retirar las armas nucleares de la ‘alerta de gatillo instantáneo’ reduciría el riesgo de que cualquier accidente que ocurra pueda salirse rápidamente de control. Y una Agencia Internacional de Energía Atómica con buenos recursos puede verificar que se cumplan los acuerdos en los tratados”.

También se requiere de una mejor comprensión pública, relaciones globales y cultura, ya que “ninguno de nosotros quiere vivir una guerra nuclear, ninguno de nosotros quiere morir en una”.

“Durante ocho décadas, la gente ha estado produciendo armas nucleares. Varios países han dedicado grandes sumas de dinero a su construcción. Y ahora vivimos en un mundo en el que estas armas ponen en peligro toda nuestra civilización y nuestro futuro”, concluye. “Espero que haya muchos en el mundo de hoy que asuman el desafío de hacer que el mundo sea más pacífico y reducir el riesgo de las armas nucleares. El objetivo tiene que ser que la humanidad nunca termine usando esta tecnología más destructiva que jamás hayamos desarrollado”.

Fuente Infobae

El Super Clásico entre River Plate y Boca Juniors tiene nuevo horario

 El super clásico más importantes en el mundo del fútbol ya tiene cronograma oficial. El próximo 20 de marzo a las 20:00 hs en el estadio Monumental, River Plate recibirá a Boca Juniors por la fecha 7 de la Copa de la Liga en lo que será la jornada de los emparejamientos entre las dos zonas de competencia.

Además del duelo entre los Millonarios y el Xeneize, también se disputarán otros clásicos como Independiente, que será local de Racing en Avellaneda (sábado 19 a las 20.45), o el encuentro que tendrá como protagonistas a San Lorenzo, que en el Nuevo Gasómetro de Bajo Flores recibirá a Huracán el mismo día, pero a las 16.15.

En la antesala de su participación en la fecha 5 del torneo, el conjunto de Marcelo Gallardo está en la segunda posición de la Zona A con 7 puntos, sólo uno por detrás de Banfield. Luego de la derrota en la primera jornada ante Unión en Santa Fe, River goleó a Patronato en casa (4-1) y a continuación superó a Newell’s en Rosario (2-0). Ya en el último fin de semana, tras estar en ventaja por 2-0 con goles de Esequiel Barco y Nicolás De La Cruz, el Racing de Fernando Gago igualó el encuentro gracias a los tantos de Enzo Copetti y Lolo Miranda.

En el caso del equipo de Sebastián Battaglia, marcha tercero en la Zona B con 8 unidades, producto de dos triunfos y dos igualdades, por detrás de Estudiantes (12 puntos) y Colón de Santa Fe (10 unidades). El pasado fin de semana, luego de ir en ventaja en dos ocasiones por los goles de Darío Benedetto, el Xeneize finalmente igualó contra Independiente bajo una lluvia torrencial en el Libertadores de América Ricardo Bochini.

Por su parte, Boca ya tuvo su estreno en la Copa Argentina y, por los 32avos. de final, venció 4-1 a Central Córdoba de Rosario por 4-1 en el Mario Alberto Kempes, de Córdoba. En el caso de River, debutará en el certamen nacional el próximo miércoles 9 ante Laferrere en Salta.

¿Qué sucedió en el último enfrentamiento por el torneo local? El 3 de octubre del 2021, en Núñez, los Millonarios vencieron 2-1 al Xeneize con un doblete de Julián Álvarez en el primer tiempo. Marcos Rojo se fue expulsado en la primera etapa y para la visita, descontó Carlos Zambrano.

Fuente Infobae

Mitos y leyendas sobre la lactancia que están equivocados

 El boca a boca es uno de los canales de comunicación más efectivos que existe. De hecho, funciona tan bien, con tanta velocidad y nivel de credibilidad, que en ocasiones convierte en verdad universal afirmaciones que no son más que falsos mitos. Esto ocurre, sin ir más lejos, con la lactancia materna, uno de los temas de conversación intergeneracionales preferidos.

Pues bien, aunque son unas sabias y cuesta llevarles la contraria porque casi todo lo que dicen es cierto, no siempre tienen razón las abuelas. Como muestra, no un botón, sino cinco. Los cinco mitos más extendidos acerca de la lactancia materna que desmontamos a continuación.

• Es normal que el pecho duela. Si el pecho duele al dar de mamar es que hay algo que no está haciendo del todo bien o que ocurre alguna infección o problema de salud similar en la zona. Es frecuente que al comienzo existan problemas de adaptación o que el pequeño no consiga succionar de forma correcta, lo cual puede ser molesto, pero si existe dolor hay que compartirlo con la matrona para que que te ayude a encontrar el origen del problema porque no es algo que debas normalizar.
• La lactancia deforma el pecho. Es falso que la lactancia deforme el pecho en términos generales porque el gran cambio que se produce en el pecho de una mujer tiene lugar durante el embarazo, y este no depende de si la futura madre va a alimentar a su hijo con leche materna o no. Es un cambio hormonal que se desencadena con la gestación. Más allá del embarazo, el pecho de la mujer cambia en función de otras variables como son la edad, la grasa corporal y factores genéticos, pero la lactancia no lo deforma a excepción de si se producen heridas, grietas y demás agresiones reversibles derivadas de una lactancia que no se está llevando a cabo de la manera adecuada.
• Se debe dar siempre de los dos pechos en cada toma. Ni mucho menos hay que agobiarse por el hecho de un bebé lactante no tome los dos pechos en la misma toma. Lo que dicen los médicos e instituciones especializadas al respecto es que el primer pecho se debe vaciar de forma completa antes de dar el otro porque así existe la garantía de que el pequeño toma la leche más nutritiva, que sale al final. Si luego quiere más, se le puede ofrecer el segundo pecho, pero no es obligatorio ni debe acabarlo. Basta con ir alternando el pecho que se ofrece en primer lugar en cada toma.
• No hay que tomar determinados alimentos: está muy extendido en las familias la afirmación de que no se tomen determinados alimentos que cambian el sabor de la leche. Seguro que te viene a la mente el ejemplo de los espárragos. Lo que dicen al respecto instituciones especializadas en maternidad, crianza y lactancia materna es que los cambios en el sabor de la leche no solo no perjudican, sino que pueden favorecer que el bebé acepte los nuevos sabores una vez se inicie en la alimentación complementaria a partir del sexto mes de vida. Además, tampoco hay evidencias de que existan ingredientes ingeridos por la madre que pueda provocar gases en el hijo lactante.
• La madre tiene que alimentarse por dos: para nada. La madre debe alimentarse como lo ha hecho siempre si sus hábitos han sido saludables. Y si no lo eran, es conveniente que los revise y modifique por su salud en primer lugar. Pero no tiene que aumentar las cantidades de comida ingeridas ni durante el embarazo ni durante la lactancia.

Fuente: Muyinteresante

Sudoku diario para ejercitar la mente y concentración 04/03/2022

 Hoy te traemos dos sudokus para que desafíes tu mente y hagas un ejercicio diario de concentración y relajación que tanto necesitamos hoy en día. Te aconsejamos que copies el sudoku en una hoja de papel e intentes resolverlo. Recuerda que aunque no logres resolver el sudoku, lograrás algo más valioso: ejercitar tu mente y concentración.

Medio:

Muy difícil: